chanel 2014

Chanel s/s 2014

Paris Fashion Week

Inspirisan stvararalastvom Kandinskog, Pollocka, Oldeburga i Duchampa, slobodom njihove umetnosti koja u sebi sadrži transformaciju klasične umetnosti kao i upotrebu ne umetnickih materijala u umetnicke svrhe Karl Lagerfeld je stvorio  svoju reakciju  iskoristivši njihovu smelost pretočivši je u korake na modnoj pisti. Moderna umetnost je dobila novi izraz i drugačiji život.

Za potrebe Chanel revije konstuisana je savremena umetnicka galerija koja je ispunjena svakim vidom savremene umetnosti. Platna, skulpture i instalacije bile su obeležene Chanel simbolima. Nakon dugog perioda u kom je ovaj brend stekao sigurnost i popularnost  Karl Lagerfeld ima slobodu da smelo meša visoku modu, kao i visoku eleganciju sa street style elementima i avangardom.

Ulazeći u srž, inspirisan  paletom živahnih tonova, igrom poteza četke, različitim nijansiranjem tonova, umetnicima, umetnošću i umetničkom školom svoje modele koristi kao slikarsko platno. Modeli su na ovaj način direktno uključeni u okolinu i deluju kao performans koji se dešava u galeriji.

 Umetnost i moda su usko povezani, ali ovaj put je prikazano direktno prožimanje pitanjem šta je primarnije? Uparivajući sa dva zasebna koncepta Karl je stvorio kolekciju za proleće leto 2014. Dizajneri kroz svoj rad kao inspiraciju koriste razlicie istorijske vrednosti. Karl je napravio iskorak. Reagovao je na modernu umetnost.

“This is for daily life. I wanted color. It’s a very happy mood.” 

                                                                                                                                               Karl Lagerfild

Yasuaki Onishi

 Koristeći plastične folije i crn vruć lepak umetnik stvara monumentalne planinske forme koje lebde u prostoru. Instalacija pretvorena u vazduh koji ponesete sa sobom ostavljajući trag duboko u nama... Bez nametanja, ali u ogromnoj veličini monumentalne skulpture dovode u sintezu ono što smo ostavili oko sebe sa onim što vidimo u sebi ili bez sebe... Prisutan je osećaj neizvesnosti i straha koji ostavlja bez daha...

"I am interested in the visible and the invisible thing. Through my art work, I get information from the space and leave clues on the space. Form, color and movement is changed to the simple element, like points, lines and lights."

                                                                        Yasuaki Onishi

JOSE ROMUSSI

 'My work is a constant search to be able to express and represent my ideas. I know there is more that what is tangible and visible and I do not think everything has been done. Therefore, I am constantly exploring and discovering new techniques and materials. I want to give a new perspective to things that already exist and give a moment in time in the present to whatever has already been forgotten. I am interested on stitching the past and the present: all surfaces are penetrable.'
                                                                                                         Jose Romussi

Melissa Zexter

Rad predstavlja mešavinu medija fotografije i veza. Umetnica na taj način okuplja dva procesa koja su joj bitna. Dodavajući sadržaju fotografija vez, transformiše indetitet ili mesto fotografije. Za Melissu Zexter nit predstavlja vezu izmedju nje i osobe ili mesta na fotografiji. Fotografije prikazuju prošlost dok nit predstavlja vezu koja u sebi sadrži reakciju na prošlost u sadašnjosti. Vizuelnom reakcijom nastaju nove fotografije.

Girl in Bath

Red

Umetnisa je zainteresovana za ceo proces nastanka od zabeležavanja trenutka foto aparatom, preko štampanja fotografije pa sve do naknadne intervencije iglom i koncem. Na njenim fotografijama se nalaze žene, deca, mape, okeani, porodične fotografije...

Melissa Zexter predstavlja fotografiju kao jedinstven objekat koji istražuje indetitet, pamćenje i tehnologiju. Smatra da smo u današnje vreme dosta preplavljeni fotografijom koja se smenjuje oko nas putem bilbordova, televizije, telefona i interneta. Uz pomoć veza umetnica se fokusira na jedan kvalitet slike

Rhode Insland

Gelatin Silver Print

Koristeći uspomene koje su prikazane na crno belim fotografijama i obojenu nit na fotografijama nastaju teksture i dezeni koji otvaraju nove dimenzije sa jakom notom osećanja kojom zrači situacija i osoba  spakovani u celinu.

Girl with Chair

digital print 

Girl with Bow

Woman with Veil 

digital print

Mariano Fortuny

Mariano Fortuny (Granada 1871-Venezia 1949) je bio slikar i dizajner. On nije poznat samo u svetu mode nego i kao inovator u pozorištu, industrijskom dizajnu i drugim dekorativnim umetnostima. Teško je izdvojiti aspekt ličnosti koji je bio dominantan u njegovom radu. Njegova umetnička produkcija zasnovana je na vanrednoj sintezi svetova i epoha, stilova i tehnika tranformisana u probrane proizvode.

Fortunijev vizuelni univerzum je senzualan. Tkanine koje je stvorio su moderne i koriste se i danas kao inspiracija mnogim dizajnerima. Posebna pažnja je naglašena na površinama koje obiluju teksturama kao i veštinom umetnika. Zajedno sa suprugom osnovao je kuću mode gde su stvoreni najpoznatiji komadi.

Njegove haljine su fina umetnička dela. Inspirisan svetlošću kao i vezdušastom odećom Grčkih žena Fortuny je nasuprot popularnoj liniji tog vremena stvorio Delphos haljinu od fino plisirane svile koja je davala novi oblik i tok linije telu. Njegove haljine, karakteristične po posebnom načinu nabiranja, predstavljaju imperativ šik elegancije za dame iz prošlosti. Takodje je poznat po proizvodnji svojih boja i pigmenata za tkaninu, kao i specifičnim tehnikama bojenja materijala. Jedinstven kolorit dobijao je tako što je mateijale potapao više puta u boju da bi proizveo boje tkanine čija transparetnost podseća na onu sa njegovih platna. Fortunzjeva ljubav i opsesija su boje u zamršenoj suptilnosti

 Eksperimentisao je sa svim vrstama materijala, uključujući platno i vunu, ali iznad svega najviše je voleo svilu i somot, najstarije i najluksuznije materijale. Svaki komad napravljen od svile  menja se prema svetlosti i pokretu. Pored tehnike bojenja i plisiranja koristio se i tehnikom štampanja tekstila. Nakon ovladavanja tehnikom razvio je ličnu metodu koja je više odgovarala njegovom stilu rada. Neke komade je štampao zlatnom i srebrnom bojom koje istovremeno pružaju dragocen i diskretan efekat. Štampa je bila jedina tehnika kojom je postizao ove izvaredne efekte.  Inspirisanciju je pronalazio u orjentalnim umetnostima. 

 Apsolutno predan i precizan stvorio je veličanstvena dela koja i dan danas odišu svojom svežinom i lepotom. Majstor veštine  od svog života uspeo je da napravi umetničko delo. Njegov tekstil još uvek se proizvodi u Guidecca fabrici u Veneciji uz strogo poštovanje originalne tehnike proizvodnje.