недеља, 13. октобар 2013.

JOSE ROMUSSI








 'My work is a constant search to be able to express and represent my ideas. I know there is more that what is tangible and visible and I do not think everything has been done. Therefore, I am constantly exploring and discovering new techniques and materials. I want to give a new perspective to things that already exist and give a moment in time in the present to whatever has already been forgotten. I am interested on stitching the past and the present: all surfaces are penetrable.'
                                                                                                         Jose Romussi





Melissa Zexter


Rad predstavlja mešavinu medija fotografije i veza. Umetnica na taj način okuplja dva procesa koja su joj bitna. Dodavajući sadržaju fotografija vez, transformiše indetitet ili mesto fotografije. Za Melissu Zexter nit predstavlja vezu izmedju nje i osobe ili mesta na fotografiji. Fotografije prikazuju prošlost dok nit predstavlja vezu koja u sebi sadrži reakciju na prošlost u sadašnjosti. Vizuelnom reakcijom nastaju nove fotografije.

Girl in Bath


Red

Umetnisa je zainteresovana za ceo proces nastanka od zabeležavanja trenutka foto aparatom, preko štampanja fotografije pa sve do naknadne intervencije iglom i koncem. Na njenim fotografijama se nalaze žene, deca, mape, okeani, porodične fotografije...






Melissa Zexter predstavlja fotografiju kao jedinstven objekat koji istražuje indetitet, pamćenje i tehnologiju. Smatra da smo u današnje vreme dosta preplavljeni fotografijom koja se smenjuje oko nas putem bilbordova, televizije, telefona i interneta. Uz pomoć veza umetnica se fokusira na jedan kvalitet slike

Rhode Insland
Gelatin Silver Print


Koristeći uspomene koje su prikazane na crno belim fotografijama i obojenu nit na fotografijama nastaju teksture i dezeni koji otvaraju nove dimenzije sa jakom notom osećanja kojom zrači situacija i osoba  spakovani u celinu.


Girl with Chair
digital print 

Girl with Bow


Woman with Veil 
digital print




субота, 5. октобар 2013.

Mariano Fortuny



Mariano Fortuny (Granada 1871-Venezia 1949) je bio slikar i dizajner. On nije poznat samo u svetu mode nego i kao inovator u pozorištu, industrijskom dizajnu i drugim dekorativnim umetnostima. Teško je izdvojiti aspekt ličnosti koji je bio dominantan u njegovom radu. Njegova umetnička produkcija zasnovana je na vanrednoj sintezi svetova i epoha, stilova i tehnika tranformisana u probrane proizvode.
Fortunijev vizuelni univerzum je senzualan. Tkanine koje je stvorio su moderne i koriste se i danas kao inspiracija mnogim dizajnerima. Posebna pažnja je naglašena na površinama koje obiluju teksturama kao i veštinom umetnika. Zajedno sa suprugom osnovao je kuću mode gde su stvoreni najpoznatiji komadi.



Njegove haljine su fina umetnička dela. Inspirisan svetlošću kao i vezdušastom odećom Grčkih žena Fortuny je nasuprot popularnoj liniji tog vremena stvorio Delphos haljinu od fino plisirane svile koja je davala novi oblik i tok linije telu. Njegove haljine, karakteristične po posebnom načinu nabiranja, predstavljaju imperativ šik elegancije za dame iz prošlosti. Takodje je poznat po proizvodnji svojih boja i pigmenata za tkaninu, kao i specifičnim tehnikama bojenja materijala. Jedinstven kolorit dobijao je tako što je mateijale potapao više puta u boju da bi proizveo boje tkanine čija transparetnost podseća na onu sa njegovih platna. Fortunzjeva ljubav i opsesija su boje u zamršenoj suptilnosti





 Eksperimentisao je sa svim vrstama materijala, uključujući platno i vunu, ali iznad svega najviše je voleo svilu i somot, najstarije i najluksuznije materijale. Svaki komad napravljen od svile  menja se prema svetlosti i pokretu. Pored tehnike bojenja i plisiranja koristio se i tehnikom štampanja tekstila. Nakon ovladavanja tehnikom razvio je ličnu metodu koja je više odgovarala njegovom stilu rada. Neke komade je štampao zlatnom i srebrnom bojom koje istovremeno pružaju dragocen i diskretan efekat. Štampa je bila jedina tehnika kojom je postizao ove izvaredne efekte.  Inspirisanciju je pronalazio u orjentalnim umetnostima. 



 Apsolutno predan i precizan stvorio je veličanstvena dela koja i dan danas odišu svojom svežinom i lepotom. Majstor veštine  od svog života uspeo je da napravi umetničko delo. Njegov tekstil još uvek se proizvodi u Guidecca fabrici u Veneciji uz strogo poštovanje originalne tehnike proizvodnje.







понедељак, 9. септембар 2013.

Berta Fischer

Tiok, 2011


Kybotos, 2012

Postoji, ne vidi se, nazire se i prelama se.
 Od svetlosti. Od misli. Zamisli, pomisli, promisli.
Uvuci se, pa se izvuci.
Sve lagano, ne osetno i ne primetno.
Za sebe. Za sutra.

Sutides, 2012


Untitled, 2009

Itnan, 2011










Bhangu, 2012




Kalidea, 2012

 Berta Fischer stvara savremene skulpture koristeci svakodnevne industrijske materijale kao što su plesiglas, najlon, plastika itd. Na taj način rastaje se sa tradicijom kamene ili bronzane skulpture.
Geometrijski i organski oblici pripadaju prefinjenom minimilazmu koji se poigrava samom linijom forme.
 Osećaj lakoće postignut je providnošću i svetlošću koja prolazi kroz skulpturu.
 Jednostavno, neposredno, neopterećujuće,ali zamršeno. 

Malki, 2012






субота, 7. септембар 2013.

Terrence Payne

Mushroom Clouds

You Can Live Forever

If You Really Love Me 'll Keep Me From Pulling The Wings Off These Birds

Candy Armadillos


My Mushroom Cloud Will Look Like Flowers


Knots



Take It From Me